मूल या ग्राफिक डिजाइन रिकॉर्ड किए गए इतिहास से पहले का है। प्राचीन गुफा स्क्रिबलिंग से लेकर छपाई में शुरुआती विकास से लेकर 20वीं शताब्दी के दौरान डिजाइन में अलग-अलग शैलियों के उद्भव तक, यहां ग्राफिक डिजाइन के विकास की एक समयरेखा है।
विजुअल कम्युनिकेशन और प्रिंटिंग में शुरुआती नवाचार
15, 000 – 10, 000 ईसा पूर्व: दक्षिणी फ्रांस में लास्कॉक्स गुफाओं में चित्र और प्रतीक पहले ज्ञात दृश्य संचार का प्रतिनिधित्व करते हैं.
- 3600 ई.पू.: आधुनिक इराक से माना जाने वाला ब्लाउ स्मारक, शब्दों और चित्रों को मिलाने के लिए जाना जाने वाला सबसे पुराना कलाकृति माना जाता है।
- 105 ई.: चीनी सरकार के अधिकारी त्साई लुन को कागज के आविष्कार का श्रेय दिया जाता है।
- 1045 ई.: चीनी कीमियागर पाई शेंग ने जंगम प्रकार का आविष्कार किया, जो मुद्रण के लिए पात्रों को अलग-अलग रखने की अनुमति देता है।
- 1276: इटली के फैब्रियानो में एक पेपर मिल के साथ यूरोप में छपाई आती है।
- 1450: जोहान जेन्सफ्लिश ज़ुम गुटेनबर्ग को पुस्तकों में मुद्रण प्रकार के लिए प्रणाली को पूर्ण करने का श्रेय दिया जाता है।
- 1460: अल्ब्रेक्ट फ़िस्टर मुद्रित पुस्तक में चित्र जोड़ने वाले पहले व्यक्ति बने।
टाइपफेस में क्रांतिकारी परिवर्तन
- 1470: इतिहास के सबसे महान टाइपफेस डिजाइनरों में से एक माने जाने वाले निकोलस जेनसन ने रोमन टाइप के लिए एक नया मानक स्थापित किया।
- 1530: क्लाउड गारमोंड प्रिंटर को फोंट विकसित करने और बेचने के लिए पहली प्रकार की फाउंड्री खोलता है।
- 1722: पहला कैसलन ओल्ड स्टाइल फॉन्ट, जिसे बाद में स्वतंत्रता की घोषणा की छपाई के लिए इस्तेमाल किया गया था, विकसित किया गया है।
औद्योगिक क्रांति
- 1760: औद्योगिक क्रांति शुरू होती है और ग्राफिक डिजाइन उत्पादन में प्रगति के लिए मंच तैयार करती है।
- 1796: लेखक एलॉय सेनेफेल्डर ने लिथोग्राफी विकसित की, पहली "प्लानोग्राफिक" प्रिंटिंग विधि, जिसने एक सपाट सतह का उपयोग किया और आधुनिक ऑफसेट प्रिंटिंग के लिए मंच तैयार किया।
- 1800: लॉर्ड स्टैनहोप ने सभी कच्चा लोहा भागों से बने पहले प्रिंटिंग प्रेस का आविष्कार किया, जिसमें पिछले प्रेस के मैनुअल श्रम का दसवां हिस्सा आवश्यक था और संभावित पेपर आकार को दोगुना कर दिया।.
- 1816: किताब में पहला सैन्स-सेरिफ़ प्रकार का फ़ॉन्ट दिखाई देता है।
डिजाइन अपने आप में आता है
- 1861: विलियम्स मॉरिस, डिजाइन इतिहास में एक अत्यधिक प्रभावशाली व्यक्ति, ने अपनी कला सजाने वाली फर्म की स्थापना की।
- 1869: एन.डब्ल्यू. पहली विज्ञापन एजेंसी माने जाने वाले आयर एंड सन ने खुले अनुबंध की शुरुआत की और डिजाइन में ललित कला का उपयोग किया।
- 1880: हलफ़टोन स्क्रीन के विकास से पहली तस्वीर को टोन की पूरी श्रृंखला के साथ मुद्रित करने की अनुमति मिलती है।
- 1890: आर्ट नोव्यू आंदोलन शुरू हुआ, जिसने सभी प्रकार के व्यावसायिक डिजाइन में अपनी जगह बनाई और सभी प्रकार की कलाओं का उपयोग किया।
आधुनिक डिजाइन शैलियाँ उभरती हैं
- 1900: डिजाइन की भविष्यवाद शैली उभरती है, पारंपरिक विशेषताओं को छोड़कर और तेज, सीधी रेखाओं पर ध्यान केंद्रित करती है।
- 1910: प्रारंभिक आधुनिक शैली विकसित की गई है, जो चित्रों और न्यूनतम, ज्यामितीय आकृतियों के बजाय तस्वीरों का उपयोग करती है।
- 1910: हीरो रियलिज्म विश्व युद्धों से प्रभावित है, जो लोगों के यथार्थवादी चित्रण और एक मजबूत संदेश (उदाहरण के लिए, रोजी द रिवर) पर बहुत अधिक निर्भर है।
- 1919: बॉहॉस डिजाइन स्कूल जर्मनी में खुला।
- 1920: अपने बोल्ड ज्योमेट्रिक्स और उच्च कंट्रास्ट रंगों के साथ आर्ट डेको मुख्यधारा बन गया है।
शैलियाँ पॉप संस्कृति का बारीकी से पालन करती हैं
- 1932: टाइम्स न्यू रोमन टाइपफेस स्टेनली मॉरिसन द्वारा बनाया गया है और टाइम्स ऑफ लंदन द्वारा कमीशन किया गया है।
- 1940: डिजाइन की स्विस शैली नकारात्मक स्थान, विषम लेआउट और सैन्स-सेरिफ़ प्रकार के भारी उपयोग पर जोर देती है।
- 1945: लेट मॉडर्न मूवमेंट उठता है, अधिक ज्यामितीय डिजाइनों के लिए पारंपरिक लेआउट को छोड़ देता है।
- 1947: महान ग्राफिक डिजाइनर पॉल रैंड ने अपनी पहली पुस्तक, थॉट्स ऑन डिज़ाइन का विमोचन किया, जिसने आने वाले दशकों के लिए आधुनिक डिजाइनरों को प्रभावित किया।
- 1950: किट्सच उभरता है, उच्च कंट्रास्ट, बोल्ड रंग, शानदार इमेजरी और नाटकीय रूप से लोगों के चित्रण पर जोर देता है, जो उस समय के मूवी पोस्टर में लोकप्रिय थे।
- 1957: हेल्वेटिका मैक्स मिडिंगर द्वारा विकसित किया गया है और तेजी से एक लोकप्रिय और मानक टाइपफेस बन जाता है।
- 1959: कम्युनिकेशन आर्ट्स पत्रिका ने अपना पहला अंक जारी किया और शीघ्र ही एक उद्योग मानक बन गया।
- 1968: मतिभ्रम से प्रेरित, साइकेडेलिक शैली ज़ुल्फ़ों की विशेषता उभरती है, अस्पष्ट फ़ॉन्ट आकार और चमकीले रंगों में बदल जाते हैं।
- 1970: कोलाज और मढ़े हुए तत्वों के इर्द-गिर्द घूमने वाले चित्र उत्तर-आधुनिक आंदोलन में लोकप्रिय हो गए।
डिजिटल क्रांति
- 1990: एडोब फोटोशॉप का पहला संस्करण जारी किया गया है, जिससे ग्राफिक डिजाइनरों के काम करने के तरीके में क्रांति आ गई है।
- 2000: ग्रंज डिजाइन उभरता है, एक किरकिरा भावना को चित्रित करने के लिए किसी न किसी बनावट का उपयोग करता है।
- 2010: चपटे रंगों, न्यूनतम द्वि-आयामी आकृतियों, तीक्ष्ण रेखाओं और नकारात्मक स्थान के उदार उपयोग पर बल देते हुए, फ्लैट शैली के रूप में जाना जाने लगा।
- 2016: सार स्विस शैली न्यूनतम प्रवृत्ति को जारी रखती है, डिजाइनों को विकृत और विखंडित करती है जो यादृच्छिक प्रतीत होते हैं।
- 2017: सिनेमाग्राफ, तस्वीरें जहां एक छोटी सी हरकत की जाती है, ऑन-स्क्रीन मार्केटिंग के चक्कर में दर्शकों का ध्यान खींचने के लिए उभरती हैं।
