वीडियो गेम के लिए एनिमेशन बनाना और फिल्मों के लिए एनिमेशन बनाना दो अलग-अलग प्रक्रियाएं हैं। जबकि एक फिल्म देखने के लिए होती है, वीडियो गेम सभी उपयोगकर्ता इंटरैक्शन के बारे में होते हैं। इस कारण से, वीडियो गेम के लिए एनिमेट करना अधिक समय लेने वाला हो सकता है। यदि आप एनीमेशन तकनीकों में रुचि रखते हैं, तो हमने वीडियो गेम बनाम मूवी में एनीमेशन कैसे काम करता है, इसकी तुलना संकलित की है।
कुल निष्कर्ष
- एनिमेशन उपयोगकर्ता इनपुट और एआई स्क्रिप्ट पर आधारित होते हैं।
- कंप्यूटर प्रोग्रामिंग की बुनियादी समझ की आवश्यकता है।
- गुणवत्ता गेम सिस्टम की तकनीकी सीमाओं पर निर्भर करती है।
- एनिमेटर नियंत्रित करते हैं कि दर्शक हर समय क्या देखते हैं।
- कोई प्रोग्रामिंग आवश्यक नहीं।
- गुणवत्ता मानक और अपेक्षाएं अधिक हैं।
फिल्म एनिमेटरों को आम तौर पर वीडियो गेम कलाकारों की तुलना में उच्च स्तर पर रखा जाता है, जब उनकी कलाकृति में अपेक्षित विस्तार के स्तर की बात आती है। गेम एनिमेटरों को यह समझना चाहिए कि वीडियो गेम कंसोल कैसे काम करता है, और वे अक्सर तकनीकी सीमाओं को दरकिनार करने के लिए नए तरीकों का आविष्कार करते हैं। दोनों काम अलग हैं, लेकिन एक दूसरे से आसान नहीं है।
वातावरण: वीडियो गेम की दुनिया बड़ी होती है
- खिलाड़ी स्क्रीन पर जो देखते हैं उसे नियंत्रित करते हैं।
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इंटरएक्टिव ऑब्जेक्ट के लिए कई एनिमेशन की आवश्यकता होती है।
- वातावरण आपस में जुड़े हुए हैं।
- स्थिर छवियों का उपयोग पृष्ठभूमि के लिए किया जा सकता है।
- एनिमेटरों को इस बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं है कि ऑफ-स्क्रीन क्या हो रहा है।
मूवी के लिए 3D वातावरण वीडियो गेम के लिए 3D वातावरण जितना पूर्ण नहीं होना चाहिए। फिल्मों में, एनिमेटर्स इस बात पर ध्यान केंद्रित करते हैं कि दृष्टि के क्षेत्र में स्क्रीन पर क्या होने वाला है। एक पूर्ण त्रि-आयामी कमरे की मॉडलिंग करने के बजाय, वे केवल उस पक्ष के बारे में चिंतित हैं जो स्क्रीन पर है।
3D वीडियो गेम में, हालांकि, वातावरण को पूर्ण 360-डिग्री स्तर पर काम करना चाहिए। बहुत कम ही आप ऐसा खेल खेलेंगे जहां आपका समग्र दृष्टिकोण या किसी पात्र का प्रथम-व्यक्ति दृश्य गति की पूरी श्रृंखला को शामिल नहीं करता है।फ़िल्म के एनिमेटरों को भी खिलाड़ियों के साथ बातचीत करने के लिए कई अलग-अलग पर्यावरणीय वस्तुएँ बनाने की ज़रूरत नहीं है।
कई मामलों में, वीडियो गेम के वातावरण को कम से कम एक निश्चित सीमा तक आपस में जोड़ा जाना चाहिए। यह कभी-कभी फिल्मों में सच होता है (यदि एक खुला दरवाजा पर्यावरण का हिस्सा है, तो दरवाजे के दूसरी तरफ कुछ दिखाई देना चाहिए)। हालांकि, फिल्म के माहौल में इसके आसपास जाने के तरीके हैं। उदाहरण के लिए, यह भ्रम पैदा करने के लिए कि दरवाजे के बाहर कुछ है, वातावरण में एक स्थिर छवि लगाई जा सकती है। हालांकि, गति की स्वतंत्रता की अनुमति के कारण यह वीडियो गेम में काम नहीं करेगा।
सीमाएँ: खेल हार्डवेयर द्वारा विवश हैं
- कंसोल की हार्डवेयर क्षमताओं द्वारा सीमित।
- यह सुनिश्चित करने के लिए कि एनिमेशन ठीक से काम करते हैं, बार-बार परीक्षण की आवश्यकता है।
- बहुत कम तकनीकी सीमाएं।
- दर्शकों को फिल्मों में एनिमेशन से ज्यादा उम्मीदें हैं।
वीडियो गेम एनिमेटरों की एक प्रमुख सीमा है जो मूवी निर्माता नहीं करते हैं: गेम कंसोल में रेंडरिंग इंजन की शक्ति। जैसे ही आप एक गेम के माध्यम से आगे बढ़ते हैं, रेंडरिंग इंजन लगातार आपके पीछे आने वाले कैमरे के कोण, चरित्र डेटा और गेम में शामिल पर्यावरणीय कारकों के आधार पर आउटपुट बनाता है। यह लगभग एक एनीमेशन बनाते समय वीडियो को डिजिटल आउटपुट प्रदान करने जैसा है, लेकिन एक महत्वपूर्ण अंतर के साथ: डिजिटल आउटपुट को प्लेयर के इनपुट के साथ रखना होता है। यही कारण है कि कई खेलों में मॉडल विवरण के विभिन्न स्तर होते हैं।
उदाहरण के लिए, मूल PlayStation पर फ़ाइनल फ़ैंटेसी VII में मॉडल विवरण के तीन स्तर हैं:
- विश्व मानचित्रों पर उपयोग किए जाने वाले कम विस्तृत, अत्यधिक पिक्सेलयुक्त मॉडल।
- युद्ध के दृश्यों में उपयोग किए जाने वाले अधिक जटिल लेकिन निम्न-गुणवत्ता वाले मॉडल।
- गैर-संवादात्मक मूवी दृश्यों में उपयोग किए जाने वाले अत्यधिक विस्तृत, सहज मॉडल।
प्लेएबल मॉडल कम विस्तृत होते हैं क्योंकि PlayStation के रेंडरिंग इंजन में उस तरह की शक्ति नहीं होती है जो फ्रेम-दर-फ्रेम आधार पर वर्णों और वातावरण पर पूर्ण विवरण प्रस्तुत करने के लिए विभाजित-सेकंड अप्रत्याशित परिवर्तनों के साथ होती है। और समायोजन। जबकि गेमिंग तकनीक 1997 से आगे बढ़ी है, एनिमेटर अभी भी हार्डवेयर प्रतिबंधों के कारण वर्कअराउंड पर भरोसा करते हैं।
यह सीमा फिल्मों में उतनी स्पष्ट नहीं है। पांच मिनट के एनिमेशन के लिए 200 घंटे के रेंडर टाइम को लॉग करने से बचने के लिए पूरी तरह से विस्तृत मूवी मॉडल को टोन डाउन किया जा सकता है। मूवी एनिमेटर एक खुली समय सीमा के साथ काम करते हैं। वे अंतिम परिणाम देने के लिए एक समय में एक फ्रेम प्रस्तुत करने का जोखिम उठा सकते हैं।
एनिमेटिंग मूवमेंट: एआई बनाम स्क्रिप्टेड मोशन
- आंदोलन उपयोगकर्ता इनपुट पर निर्भर हैं।
- हर चरित्र और वस्तु को ठीक से क्रमादेशित किया जाना चाहिए।
- ग्राफिकल गड़बड़ियां अक्सर कलाकार के नियंत्रण से बाहर होती हैं।
- एनिमेटर सभी गति के पूर्ण नियंत्रण में हैं।
- गलतियों को पकड़ना आसान होता है।
- कोई प्रोग्रामिंग ज्ञान की आवश्यकता नहीं है।
एक और अंतर प्रोग्रामिंग की मात्रा है जो वीडियो गेम एनीमेशन, अन्तरक्रियाशीलता और प्रतिपादन में जाती है। चूंकि एक फिल्म देखने के लिए होती है, लेकिन उसके साथ बातचीत नहीं की जाती है, अंतर्निहित प्रोग्रामिंग केवल उपयोगकर्ता से किसी इनपुट के बिना दृश्यमान परिणाम उत्पन्न करने की ओर उन्मुख होती है। मॉडल को उत्तेजनाओं पर उचित प्रतिक्रिया करने की आवश्यकता नहीं है क्योंकि वे किसी भी चीज़ पर प्रतिक्रिया नहीं कर रहे हैं।
वीडियो गेम में, उपयोगकर्ता द्वारा प्रत्येक क्रिया को नियंत्रित किया जाता है।मोशन सीक्वेंस को बटन इनपुट की प्रतिक्रिया के रूप में प्रोग्राम किया जाता है। पर्यावरण में वस्तुओं को उपयोगकर्ता द्वारा नियंत्रित मॉडल के जवाब में गति अनुक्रम बनाने के लिए प्रोग्राम किया जाता है। उदाहरण के लिए, जब खिलाड़ी की एक निश्चित सीमा के भीतर एक दुश्मन मॉडल को हमले की गति अनुक्रम करने के लिए प्रोग्रामिंग करना।
खेल में चरित्र व्यवहार को नियंत्रित करने के लिए विभिन्न कृत्रिम बुद्धिमत्ता (एआई) इंजन विकसित किए गए हैं। एआई-नियंत्रित वर्ण खेल की स्मृति में पिछले व्यवहार को सीखने और संग्रहीत करने में सक्षम हैं। दूसरी ओर, मूवी मॉडल केवल स्क्रिप्ट के अनुसार चलते हैं और कार्य करते हैं।
अंतिम फैसला
यदि आप एनीमेशन में प्रवेश करना चाहते हैं, तो आप विभिन्न सॉफ्टवेयर और तकनीकों को सीखने में बहुत समय व्यतीत करेंगे। हालांकि खेल एनीमेशन तकनीकी रूप से अधिक जटिल है, इसका मतलब यह नहीं है कि फिल्म एनीमेशन आसान है क्योंकि गुणवत्ता मानक अक्सर उच्च होते हैं। दोनों उद्योगों के बीच कुछ क्रॉसओवर है। यदि आप फिल्म एनीमेशन में शुरू करते हैं, तो आपके पास गेम एनीमेशन में और इसके विपरीत संक्रमण में आसान समय होगा।
