क्या पता
- क्या पता: 2डी ड्राइंग में बैकग्राउंड 3डी के लिए जरूरी नहीं है, लेकिन यह 3डी स्किल्स को बढ़ा सकता है।
- इस पर ध्यान दें: तेजी से स्केचिंग/थंबनेल पुनरावृत्ति। परिप्रेक्ष्य। कंपोजिटिंग/सेट एक्सटेंशन/मैट पेंटिंग। रचना।
- इस पर ध्यान न दें: साइट-व्यू ड्रॉइंग (बिल्कुल जो आप देखते हैं उसे ड्रा करें), या प्रोडक्शन-क्वालिटी डिजिटल पेंटिंग/2डी रेंडरिंग।
इस लेख में 3डी मॉडलिंग में उपयोग के लिए कुछ सबसे (और कम से कम) उपयोगी 2डी ड्राइंग तकनीकों का विवरण दिया गया है।
क्या मुझे यह जानने की जरूरत है कि 3डी के लिए कैसे ड्रा करें?
जरूरी नहीं है, पारंपरिक कला या डिजिटल पेंटिंग में एक अच्छी तरह से विकसित नींव एक 3D कलाकार के रूप में सफलता के मार्ग में एक प्रमुख संपत्ति है।
इसके कई कारण हैं। ड्राइंग कौशल आपको अधिक बहुमुखी बनाते हैं। प्रारंभिक डिजाइन चरणों के दौरान वे आपको लचीलापन और स्वतंत्रता देते हैं। वे आपको 2D और 3D तत्वों को मूल रूप से मिलाने की क्षमता देते हैं। वे आपको अपने रेंडर इंजन से प्राप्त परिणाम को बढ़ाने के लिए पोस्ट-प्रोडक्शन में अपनी छवि को ट्विक करने की अनुमति देते हैं। इसमें कोई शक नहीं है कि पारंपरिक 2D कौशल किसी भी 3D कलाकार के लिए सहायक होते हैं।
मिडिल स्कूल या हाई स्कूल में युवा कलाकारों के लिए, 2D ड्राइंग कौशल विकसित करने के लिए समय और प्रयास के लायक होने की संभावना है। किसी भी कलाकार के पोर्टफोलियो को ड्राइंग, पेंटिंग, 3डी मॉडलिंग, टेक्सचरिंग और रेंडरिंग सहित व्यापक कौशल सेट से लाभ होगा।
लेकिन क्या होगा अगर आपने जीवन में बाद में 3डी को अपनाया और आपके पास कभी भी ड्रॉ या पेंट करना सीखने का समय नहीं था? क्या यह बेहतर होगा कि पूरी तरह से 3D पर ध्यान केंद्रित किया जाए, या एक कदम पीछे हटकर 2D में एक ठोस नींव विकसित की जाए?
सच्चाई यह है कि यह आपके कौशल स्तर और संसाधनों पर निर्भर करता है। यहां हम 2डी और 3डी ड्राइंग और रेंडरिंग दोनों सीखने के लिए कुछ सबसे कम और कम से कम महत्वपूर्ण कौशलों को देखते हैं।
2डी कौशल जिन पर आपको ध्यान देना चाहिए
यदि आपने 2डी सीखने के लिए कुछ समय निकालने का फैसला किया है, तो यहां कुछ कौशल और तकनीकें दी गई हैं जो 3डी कंप्यूटर ग्राफिक्स में करियर शुरू करने के इच्छुक व्यक्ति के लिए फायदेमंद साबित होंगी:
- स्केचिंग और थंबनेल इटरेशन: स्केच और थंबनेल के माध्यम से किसी विचार पर जल्दी से पुनरावृति करने की क्षमता एक बहुत मूल्यवान प्रतिभा है। यदि आप कुछ घंटों के दौरान दस या पंद्रह थंबनेल स्केच निकाल सकते हैं, तो यह आपको एक लाभप्रद स्थिति में रखता है। आप उन्हें मित्रों और परिवार को, या सीजी मंचों पर यह पता लगाने के लिए दिखा सकते हैं कि कौन से काम करते हैं और कौन से नहीं। आपको अपना अंतिम डिज़ाइन तैयार करने के लिए कई रेखाचित्रों से विचारों को संयोजित करने की भी स्वतंत्रता होगी।
- परिप्रेक्ष्य: 3D सॉफ़्टवेयर स्वचालित रूप से परिप्रेक्ष्य प्रस्तुत करने में सक्षम हो सकता है, लेकिन यह 2D और 3D कला दोनों के लिए परिप्रेक्ष्य को समझने के मूल्य को नकारता नहीं है। इसे नियमों के मूलभूत सेट के रूप में सोचें, जिस पर सब कुछ बनाया गया है।
- संयोजन। एक्सटेंशन सेट करें। मैट पेंटिंग: ये सीजी के सभी पहलू हैं जो 2डी और 3डी तत्वों के संयोजन पर बहुत अधिक निर्भर करते हैं। अंतिम छवि के सफल होने के लिए सटीक परिप्रेक्ष्य निरंतरता होनी चाहिए। कुछ स्थितियों में, आपके पास पूरे दृश्य को 3D में मॉडल करने का समय नहीं होगा। जब वह समय आएगा, तो आपको खुशी होगी कि आप 2D तत्वों को एक सटीक परिप्रेक्ष्य ग्रिड पर रखना जानते हैं।
- रचना: एक अच्छा वातावरण या चरित्र डिजाइन अपने आप खड़ा हो सकता है, लेकिन उच्च स्तर की रचना अक्सर महान छवियों को केवल अच्छे लोगों से अलग करती है। रचना के लिए एक आंख एक ऐसी चीज है जो समय के साथ व्यवस्थित रूप से विकसित होगी, लेकिन इस विषय पर एक या दो किताब लेने के लायक है। स्टोरी-बोर्डिंग पर पुस्तकों की तलाश में रहें, जो रचना और ढीले स्केचिंग दोनों के लिए एक जबरदस्त संसाधन हो सकता है।
ऐसी तकनीकें जो आपके समय के लायक नहीं हो सकती हैं
- दृष्टि-दृश्य आरेखण: दृष्टि-दृश्य का तात्पर्य ठीक वही है जो आप देखते हैं। यह अधिकांश एटलियर सेटिंग्स में पसंदीदा ड्राइंग तकनीक है और यदि प्रतिनिधित्वात्मक ड्राइंग और पेंटिंग प्राथमिक लक्ष्य हैं तो यह एक मूल्यवान कौशल सेट है। लेकिन किसी 3डी कलाकार के रूप में सुधार करने के लिए अपने ड्राइंग कौशल को बढ़ाने की कोशिश कर रहे किसी व्यक्ति के लिए, दृष्टि-दृश्य चित्र अपेक्षाकृत कम मूल्य का है। अपने स्वभाव से, दृष्टि-दृश्य पूरी तरह से लाइव मॉडल और स्पष्ट संदर्भों पर निर्भर है। एक सीजी कलाकार के रूप में, आप ऐसी चीजें बना रहे होंगे जो वास्तविक दुनिया में मौजूद नहीं हैं - अद्वितीय जीव, काल्पनिक वातावरण, राक्षस, पात्र, आदि। संदर्भ तस्वीरों की प्रतियां बनाना सीखना आपके डेमो रील में कुछ यथार्थवाद जोड़ने में मदद कर सकता है, लेकिन यह आपको यह नहीं सिखाएगा कि आप अपने खुद के डिजाइन कैसे बनाएं।
- उत्पादन-गुणवत्ता वाली डिजिटल पेंटिंग/2डी रेंडरिंग: यदि आपका प्राथमिक लक्ष्य 3डी में काम करना है, तो संभावनाएं अच्छी हैं, आपको कभी भी स्केच या थंबनेल को परिष्कृत करने की आवश्यकता नहीं होगी। कलाकृति का एक उत्पादन-स्तर का टुकड़ा।पेशेवर स्तर पर प्रकाश और छाया को पेंट करने, रूप प्रस्तुत करने और सतह के विवरण को सीखने में वर्षों लगते हैं। डेव रापोज़ा की तरह पेंट करना सीखने की उम्मीद न करें, और फिर अपने 3D करियर को आगे बढ़ाएं। उस स्तर तक पहुंचने में वर्षों और वर्षों का समय लगता है, और बहुत से लोग वैसे भी इसे कभी नहीं बना पाते हैं। जब तक अवधारणा-कला वह नहीं है जो आप पेशेवर रूप से करना चाहते हैं, तो आप उन चीजों पर ध्यान केंद्रित करना बेहतर समझते हैं जो वास्तव में आपके व्यक्तिगत लक्ष्यों को प्राप्त करने में आपकी सहायता करेंगे। फोकस खोने के जोखिम में आप कभी भी खुद को बहुत पतला नहीं फैलाना चाहते।
एनाटॉमी के बारे में क्या?
हम अच्छे विवेक में मानव शरीर रचना को आकर्षित करने का तरीका सीखने के खिलाफ सिफारिश नहीं कर सकते। यदि आप एक चरित्र कलाकार बनने की योजना बना रहे हैं, तो आपको कुछ बुनियादी शारीरिक रचनाएँ सीखनी होंगी। ऐसा कहने के बाद, क्या सीधे ज़ब्रश, मडबॉक्स, या स्कल्प्ट्रिस में शरीर रचना सीखना अधिक फायदेमंद नहीं होगा?
स्नायु स्मृति कला में बहुत बड़ी भूमिका निभाती है, और भले ही कागज पर ड्राइंग और डिजिटल रूप से मूर्तिकला के बीच निश्चित रूप से कुछ ओवरलैप हो, कोई यह कभी नहीं कहेगा कि वे समान थे।जब आप अपनी मूर्तिकला क्षमताओं का सम्मान करने में समय व्यतीत कर सकते हैं, तो चित्र बनाने की कला को पूरा करने में सैकड़ों घंटे क्यों खर्च करें?
हम ड्राइंग द्वारा शरीर रचना सीखने के खिलाफ बहस नहीं करना चाहते हैं, लेकिन तथ्य यह है कि ZBrush में स्केचिंग उस बिंदु पर पहुंच गई है जहां यह वास्तव में कागज पर स्केचिंग की तुलना में बहुत धीमी नहीं है। हमें लगता है कि यह विचार करने लायक बात है। आप अभी भी लूमिस, बामम्स या ब्रिजमैन का अध्ययन कर सकते हैं, लेकिन इसे 3D में क्यों नहीं करते?
