फोटो-यथार्थवाद कई सीजी कलाकारों के अंतिम लक्ष्यों में से एक है, और इसे प्राप्त करना सबसे कठिन भी है। भले ही आप 3D कंप्यूटर ग्राफ़िक्स में अपेक्षाकृत नए हों, तथापि, आज के टूल और वर्कफ़्लो तकनीक फ़ोटो-यथार्थवाद को बहुत प्राप्य बनाते हैं।
वहां पहुंचने में आपकी सहायता के लिए यहां आठ तकनीकें दी गई हैं:
बेवल, बेवेल, बेवेल
बेवल या चम्फर किनारों को भूल जाना 3D कलाकारों की शुरुआत द्वारा की जाने वाली सबसे आम त्रुटियों में से एक है। प्रकृति में लगभग कोई उस्तरा-नुकीले किनारे नहीं होते हैं, और यहां तक कि अधिकांश मानव निर्मित वस्तुओं में थोड़ी गोलाई होती है जहां दो विरोधी सतह मिलती हैं।बेवलिंग विवरण लाने में मदद करता है, और किनारों को आपके प्रकाश समाधान से हाइलाइट्स को ठीक से पकड़ने की अनुमति देकर वास्तव में आपके मॉडल के यथार्थवाद को बेचता है।
बेवल (या 3ds Max में चम्फर टूल) का उपयोग करना पहली चीजों में से एक है जिसे आपको एक मॉडलर के रूप में सीखना चाहिए। यदि आप 3D में इतने नए हैं कि आप सुनिश्चित नहीं हैं कि एक बेवल बढ़त कैसे बनाई जाए, तो संभावना है कि आप वास्तव में एक अच्छे परिचयात्मक ट्यूटोरियल या यहां तक कि एक प्रशिक्षण सदस्यता से लाभान्वित हो सकते हैं।
रैखिक वर्कफ़्लो का उपयोग करना सीखें
भले ही लीनियर वर्कफ़्लो लगभग वर्षों से है, फिर भी शुरुआती लोगों के लिए यह एक भ्रमित करने वाला और जटिल विचार है।
रैखिक वर्कफ़्लो की आवश्यकता अनिवार्य रूप से इस तथ्य पर निर्भर करती है कि आपका मॉनिटर आपके रेंडर इंजन (रैखिक) द्वारा आउटपुट की तुलना में एक अलग रंग स्थान (sRGB) में छवियों को प्रदर्शित करता है। इसका मुकाबला करने के लिए, कलाकारों को एक रेंडर में गामा सुधार लागू करने के लिए आवश्यक कदम उठाने चाहिए।
लेकिन रैखिक वर्कफ़्लो वास्तव में सरल गामा सुधारों से बहुत आगे जाता है - यह पुरानी तकनीकों और वर्कअराउंड (जिनमें से अधिकांश पुराने गणित पर आधारित हैं) से बचने और वास्तविक भौतिक रूप से आधारित प्रकाश समाधान की ओर बढ़ने के बारे में है।
रैखिक वर्कफ़्लो के बारे में कहने के लिए और भी बहुत कुछ है, और शुक्र है कि पिछले कुछ वर्षों में इस पर व्यापक रूप से चर्चा की गई है। रैखिक वर्कफ़्लो और गामा प्रक्रिया के पीछे के सिद्धांत को सीखने के लिए एक उपयोगी साइट है और काफी कुछ स्रोतों से जुड़ती है, इसलिए पढ़ने के लिए बहुत कुछ है। माया 2012 में लीनियर वर्कफ्लो एक डिजिटल ट्यूटर्स कोर्स है जो विशेष रूप से माया 2012 में लीनियर वर्कफ्लो से संबंधित है।
फोटोमेट्रिक लाइटिंग के लिए IES लाइट प्रोफाइल का उपयोग करें
रैखिक वर्कफ़्लो के उदय के साथ-साथ, 3D कलाकार (विशेष रूप से आर्किटेक्चरल विज़ुअलाइज़ेशन में काम करने वाले) ने वास्तविक दुनिया की लाइटिंग की अधिक वास्तविक नकल करने के लिए IES लाइट प्रोफाइल नामक फ़ाइलों का उपयोग करना शुरू कर दिया है।
आईईएस प्रोफाइल मूल रूप से जनरल इलेक्ट्रिक जैसे निर्माताओं द्वारा फोटोमेट्रिक लाइटिंग डेटा को डिजिटल रूप से मापने के तरीके के रूप में बनाए गए थे। क्योंकि आईईएस प्रकाश प्रोफाइल में प्रकाश आकार, चमक और गिरने के संबंध में सटीक फोटोमेट्रिक जानकारी होती है। 3D डेवलपर्स ने अधिकांश प्रमुख 3D पैकेजों में IES समर्थन जोड़ने का अवसर जब्त कर लिया है।
जब आप IES प्रोफ़ाइल का उपयोग कर सकते हैं और असली चीज़ प्राप्त कर सकते हैं तो वास्तविक दुनिया की रोशनी की नकल करने की कोशिश में घंटों क्यों खर्च करें?
सीजी एरिना आईईएस लाइट प्रोफाइल कैसा दिखता है, इसका अंदाजा लगाने के लिए कुछ बेहतरीन तस्वीरें पेश करता है।
क्षेत्र की गहराई का उपयोग करें
फ़ील्ड की गहराई (धुंधली पृष्ठभूमि) प्रभाव आपके रेंडरर्स के यथार्थवाद को बढ़ाने के सबसे आसान तरीकों में से एक है क्योंकि यह कुछ ऐसा है जिसे हम वास्तविक जीवन की फोटोग्राफी के साथ निकटता से जोड़ते हैं।
फ़ील्ड की उथली गहराई का उपयोग करने से आपके विषय को अलग करने में मदद मिलती है, और उपयुक्त परिस्थितियों में इसका उपयोग करने पर आपकी रचना में छलांग और सीमा में सुधार हो सकता है। गहराई प्रभाव की गणना आपके 3D पैकेज के भीतर से रेंडर समय पर की जा सकती है या फ़ोटोशॉप में z- डेप्थ पास और लेंस ब्लर का उपयोग करके पोस्ट-प्रोडक्शन में लागू की जा सकती है। पोस्ट में प्रभाव लागू करना कहीं अधिक तेज़ मार्ग है, हालांकि, अपने प्राथमिक ऐप के भीतर फ़ील्ड की गहराई को सेट करने से आपको प्रभाव पर अधिक नियंत्रण मिलता है।
क्रोमैटिक एबेरेशन जोड़ें
नाम जटिल लगता है, लेकिन आपके रेंडर में रंगीन विपथन जोड़ना शायद इस सूची की सबसे आसान तकनीक है।
वास्तविक दुनिया की फोटोग्राफी में रंगीन विपथन तब होता है जब एक लेंस एक ही अभिसरण बिंदु पर सभी रंगीन चैनलों को प्रस्तुत करने में विफल रहता है। घटना "रंग फ्रिंजिंग" के रूप में प्रकट होती है, जहां उच्च कंट्रास्ट किनारों में सूक्ष्म लाल या नीली रूपरेखा दिखाई देती है।
चूंकि सीजी लाइटिंग में रंगीन विपथन स्वाभाविक रूप से नहीं होता है, इसलिए 3डी कलाकारों ने फोटोशॉप में एक या दो पिक्सेल द्वारा रेंडर के लाल और नीले चैनल को ऑफसेट करके घटना को नकली बनाने के तरीके विकसित किए हैं
क्रोमैटिक विपथन एक रेंडर में यथार्थवाद जोड़ सकता है, लेकिन जब प्रभाव अधिक हो जाता है तो यह एक से अलग भी हो सकता है। इसे आजमाने से न डरें, लेकिन याद रखें कि सूक्ष्मता आपकी सबसे अच्छी दोस्त है।
स्पेक्युलर मैप्स का उपयोग करें
ज्यादातर कलाकार बहुत पहले ही स्पेक्युलर मैप्स का उपयोग करना सीख जाते हैं, लेकिन यह निश्चित रूप से उन लोगों के लिए एक उल्लेख की गारंटी देता है जो पहले से ही बोर्ड पर नहीं हैं।
स्पेक्युलर मैप्स आपके रेंडर इंजन को बताते हैं कि आपके मॉडल के किन हिस्सों में उच्च स्पेक्युलरिटी (चमक) होनी चाहिए और कौन सी अधिक डिफ्यूज़ होनी चाहिए। स्पेक्युलर मैप्स का उपयोग करने से यथार्थवाद बढ़ता है क्योंकि आइए इसका सामना करते हैं - प्रकृति की अधिकांश वस्तुएं एक समान चमक प्रदर्शित नहीं करती हैं, लेकिन जब आप स्पेक्युलर मैप को छोड़ देते हैं, तो ठीक यही आपका मॉडल प्रस्तुत करेगा।
यहां तक कि उन वस्तुओं के लिए भी जिनमें अपेक्षाकृत समान चमक होती है (चमकता हुआ सिरेमिक, पॉलिश धातु), आपको अभी भी खरोंच, डिंग और डेंट से सतह की अनियमितताओं को बाहर लाने में मदद के लिए एक विशिष्ट मानचित्र का उपयोग करना चाहिए।
ग्रंज इट अप
आप "पूर्णता की त्रुटि" को उतना नहीं देखते जितना आपने सीजी के शुरुआती दिनों में देखा था, लेकिन आप में से उन लोगों के लिए जिन्हें एक अनुस्मारक की आवश्यकता है: कुछ गंदगी और ग्रिट जोड़ने से डरो मत आपके मॉडल और बनावट।
अधिकांश वास्तविक दुनिया की वस्तुएं साफ और प्राचीन नहीं हैं, इसलिए अपने मॉडलों को इस तरह छोड़ना आलसी के रूप में सामने आ सकता है और निश्चित रूप से फोटो-यथार्थवाद के लिए आपकी खोज को कमजोर कर देगा।यह केवल बनावट संबंधी विवरण होना ही नहीं है - अपने कुछ मॉडलों में बड़े पैमाने पर दरारें और विनाश जोड़ने का प्रयास करें, खासकर यदि आप FPS शैली के खेल वातावरण पर काम कर रहे हैं।
जब आप अपने सीन भी पॉप्युलेट कर रहे हों तो नॉन-परफेक्शन के विचार को ध्यान में रखें। जब तक आप एक बहुत ही पॉलिश आर्किटेक्चरल शोरूम प्रकार के रेंडर के लिए नहीं जा रहे हैं, तब तक अपने पूरे दृश्य में स्वाभाविक रूप से कुछ प्रॉप्स बिखेरें ताकि अंतरिक्ष को जीवंत बनाया जा सके।
असमानता जोड़ें
किसी चरित्र को मॉडलिंग या तराशते समय समरूपता को चालू करने की क्षमता एक महान विलासिता है - इसका मतलब है कि मॉडलर के रूप में हमें केवल आधा काम करना है और कभी भी खुद को चिंता करने की ज़रूरत नहीं है कि एक आंख दूसरी से बड़ी है, या यह सुनिश्चित करना कि बायां चीकबोन दाएं के साथ संरेखित हो (आप जानते हैं, वे परेशान करने वाली समस्याएं जो पारंपरिक चित्रकारों और मूर्तिकारों को परेशान करती हैं)।
लेकिन जब अंतिम विवरण पास करने और अपने मॉडल को प्रस्तुत करने का समय आता है, तो समरूपता को बंद करना और अपने चरित्र में कुछ प्रकार के असममित विचरण को जोड़ना एक अच्छा विचार है।
चाहे वह मुद्रा, पोशाक, या बनावट विवरण में हो, विषमता आपके मॉडल को अधिक जीवंत बना देगी, और संभावना है कि आप एक अधिक गतिशील और सफल अंतिम छवि के साथ समाप्त होंगे।
