शीर्ष 5 फोटो संपादन कौशल

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शीर्ष 5 फोटो संपादन कौशल
शीर्ष 5 फोटो संपादन कौशल
Anonim

यह असामान्य है कि एक एकल तस्वीर एक दृश्य को ठीक उसी तरह से कैप्चर करती है जैसा कि इरादा था। कुछ अपवाद हैं, जैसे स्टूडियो के अंदर ली गई पोर्ट्रेट तस्वीरें, जहां प्रकाश व्यवस्था, पृष्ठभूमि, कैमरा स्थिति और यहां तक कि पोज़ भी बहुत नियंत्रण में हैं। शुक्र है, आपकी तस्वीरों को बेहतर बनाने में आपकी मदद करने के लिए बहुत सारे इमेज एडिटिंग प्रोग्राम और टूल से भरे मोबाइल ऐप हैं।

ये सीखने के लिए शीर्ष फोटो संपादन कौशल/तकनीक हैं:

  • फसल और तिहाई का नियम
  • घूर्णन
  • समायोजन परत और मास्क लगाना
  • रंग और संतृप्ति को ठीक करना
  • तेज करना

सर्वश्रेष्ठ परिणाम डेस्कटॉप/लैपटॉप सॉफ़्टवेयर (जैसे Adobe Photoshop CS/Elements और Photoshop के विकल्प) से आएंगे, हालांकि Android/iOS के लिए कुछ मोबाइल ऐप्स भी काफी सक्षम हैं। शुरू करने से पहले, तस्वीरों की प्रतियों पर काम करना सुनिश्चित करें, न कि मूल प्रतियों पर। आप गलती से और/या मूल डेटा को स्थायी रूप से अधिलेखित/खोना नहीं चाहते हैं!

फसल और तिहाई का नियम

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जब तक आप हर बार विशेष रूप से सही शॉट्स की योजना नहीं बना रहे हैं और कैप्चर नहीं कर रहे हैं, तब तक एक अच्छा मौका है कि आपकी कई तस्वीरों को कुछ क्रॉप करके बढ़ाया जा सकता है। हालांकि एक बुनियादी छवि हेरफेर कौशल माना जाता है, क्रॉप टूल का उपयोग दर्शकों का ध्यान उस ओर आकर्षित करने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है जहां आप इसे जाना चाहते हैं।

तस्वीर को क्रॉप करने में छवि के अवांछित (आमतौर पर बाहरी) हिस्सों को हटाना शामिल है। यह करने में तेज़ और आसान है, और परिणाम शानदार फ़ोटो को पेशेवर दिखने वाले फ़ोटो में बदल सकते हैं। विचार करें:

  • रचना/फोकस में सुधार करने के लिए फसल: यदि आपकी विषय वस्तु छोटी और/या छवि के भीतर खो गई है, तो क्रॉप करें ताकि यह फ्रेम को भर दे – अधिक विषय, कम पृष्ठभूमि। या हो सकता है कि आप विषय के किसी विशिष्ट भाग पर "ज़ूम-इन" करना चाहें। किसी भी तरह से, परिप्रेक्ष्य में बदलाव दर्शकों के लिए रुचि के एक स्पष्ट बिंदु पर जोर देने और बनाने में मदद करेगा।
  • विवरण हटाने के लिए फसल: विचलित करने वाले तत्व स्वच्छंद छाया, कूड़े के टुकड़े, असंबंधित वस्तुएं/अजनबी, अत्यधिक पृष्ठभूमि, अप्रयुक्त/खाली/अरुचिकर स्थान, या कुछ और हो सकता है जो तस्वीर की भावना में घुसपैठ करता है या योगदान नहीं देता है। क्रॉपिंग एक आसान समाधान है, खासकर अगर इस तरह के विकर्षण छवि के किनारों की ओर हों।
  • अभिविन्यास/फ़्रेमिंग बदलने के लिए क्रॉप करें: पल में चित्र लेते समय, हम कैमरे को इस तरह से पकड़ना भूल सकते हैं जो विषय को पूरा करता हो (अर्थात लम्बे दृश्यों के लिए लंबवत/ ऑब्जेक्ट्स, क्षैतिज रूप से विस्तृत दृश्यों/वस्तुओं के लिए)।परिप्रेक्ष्य को बदलने और एक मजबूत टुकड़ा बनाने के लिए आप एक क्षैतिज फसल को एक ऊर्ध्वाधर छवि या एक ऊर्ध्वाधर फसल को एक क्षैतिज छवि पर लागू कर सकते हैं।
  • पहलू अनुपात बदलने के लिए फसल: कैमरे अलग-अलग पहलू अनुपात में शूट कर सकते हैं, जो छवि के भीतर एक व्यक्ति जो देखता है उसके संदर्भ में अलग-अलग गुण प्रदान करता है (उदाहरण के लिए 4:3 पहलू अनुपात चित्र एक सेट से 5:4 या 1:1 तक भिन्न होता है। पहलू अनुपात के लिए क्रॉप करना तब भी महत्वपूर्ण हो सकता है जब कोई किसी फ़्रेम में फ़िट होने के लिए किसी विशिष्ट आकार में फ़ोटो प्रिंट करना चाहता है।

फोटोग्राफी में सुने जाने वाले सबसे आम शब्दों में से एक है रूल ऑफ थर्ड्स, जो कंपोजिशन से संबंधित है। तिहाई के नियम के बारे में सोचें जैसे एक छवि के शीर्ष पर एक 3x3 ग्रिड (यानी टिक-टैक-टो लाइन) को सुपरइम्पोज़ करना - कई डिजिटल कैमरों और सॉफ़्टवेयर संपादन कार्यक्रमों में यह एक मानक विशेषता के रूप में होता है। अध्ययनों से पता चला है कि, एक छवि को देखते समय, हमारी आंखें स्वाभाविक रूप से ग्रिड के चौराहे के बिंदुओं की ओर बढ़ेंगी। हालांकि, हम में से कई लोग आमतौर पर फ्रेम में डेड सेंटर के साथ तस्वीरें लेते हैं।

थर्ड्स ओवरले के नियम को सक्षम करके, आप एक फसल को समायोजित कर सकते हैं ताकि विषय/तत्व जानबूझकर लाइनों के साथ और/या चौराहे के बिंदुओं पर स्थित हों।

उदाहरण के लिए, लैंडस्केप फ़ोटोग्राफ़ी में, आप एक छवि को क्रॉप करना चाह सकते हैं ताकि क्षितिज या अग्रभूमि किसी एक क्षैतिज रेखा के साथ सेट हो। पोर्ट्रेट के लिए, हो सकता है कि आप सिर या आंख को चौराहे के बिंदु पर रखना चाहें।

घूर्णन

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छवियों को संपादित करते समय फ़ोटो को घुमाना एक और बुनियादी, आसान, फिर भी महत्वपूर्ण कौशल है। इस बारे में सोचें कि जब आप चित्र फ़्रेम या तैरती हुई अलमारियां दीवार पर टेढ़े-मेढ़े लटके हुए देखते हैं। या असमान पैरों वाली एक मेज जो जब भी कोई उस पर झुकता है तो थोड़ा सा हिलता है। बहुत विचलित करने वाला, है ना? कई लोगों के लिए इस तरह के मुद्दों के बारे में जागरूक होने के बाद उन्हें ठीक नहीं करना मुश्किल होता है।

एक ही अवधारणा फोटोग्राफी से भी संबंधित है - तिपाई का उपयोग करते समय भी शॉट्स हमेशा इच्छित रूप से संरेखित नहीं हो सकते हैं।एक तस्वीर को पर्याप्त रूप से घुमाने से सही परिप्रेक्ष्य निर्धारित हो सकता है और किसी भी अचेतन विकर्षण से छुटकारा मिल सकता है। बस घुमाने के बाद (फ़्रेमिंग के लिए) एक बार फिर से क्रॉप करना न भूलें। विचार करें:

  • परिदृश्य: तस्वीरों को घुमाएं ताकि क्षितिज अंत से अंत तक क्षैतिज हो (कई छवि संपादक सटीकता के साथ मदद करने के लिए लाइनों के ग्रिड को ओवरले कर सकते हैं)। यह एक क्लीनर, सममित और अधिक पेशेवर रूप प्रस्तुत करता है। सुनिश्चित करें कि आप क्षितिज के लिए लैंडस्केप तत्वों (जैसे ढलान वाली पहाड़ियों या घाटियों, पर्वत श्रृंखलाओं) को गलती नहीं करते हैं (जहां आकाश पृथ्वी या समुद्र से मिलता है)।
  • पोर्ट्रेट: उदाहरण जहां कोई व्यक्ति एक ऊर्ध्वाधर सतह (जैसे दीवार, द्वार, भवन, पेड़, पोल, आदि) के खिलाफ झुक रहा है, फोटो को घुमाएं ताकि वस्तु लंबवत है। एक अपवाद तब होगा जब वस्तु वास्तविक जीवन में लंबवत नहीं है - केवल लंबवत संरेखण के लिए छवि में कुछ और देखें।

ग्रिड लाइन जोड़ना (उदाहरण के लिए क्लिक करें Photoshop के मेनू बार में देखें, फिर select Grid) सटीक संरेखण के साथ बहुत सहायता कर सकता है।

लेकिन यह जान लें कि फ़ोटो को हमेशा घुमाने की ज़रूरत नहीं होती है ताकि तत्वों को लंबवत या क्षैतिज रूप से पूरी तरह से संरेखित किया जा सके। कभी-कभी, आप छवियों को एक रचनात्मक, अप्रत्याशित झुकाव देने के लिए उन्हें घुमाना (और फिर क्रॉप करना) चाह सकते हैं!

एडजस्टमेंट लेयर और मास्क लगाना

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यदि आप एक गैर-विनाशकारी तरीके से स्तर (टोनल मान), चमक/कंट्रास्ट, रंग/संतृप्ति, और बहुत कुछ ठीक करना चाहते हैं (यानी मूल छवि को स्थायी रूप से प्रभावित किए बिना संशोधन करना), समायोजन परत लागू करना (स) जाने का रास्ता है। ओवरहेड प्रोजेक्टर पारदर्शिता जैसे समायोजन परतों के बारे में सोचें; आप जो कुछ भी देखते हैं उसे बदलने के लिए आप जितना चाहें उतना लिख सकते हैं/रंगीन कर सकते हैं, लेकिन जो कुछ भी नीचे है वह छूटा रहता है। यहां फोटोशॉप सीएस/एलिमेंट्स का उपयोग करके एडजस्टमेंट लेयर बनाने का तरीका बताया गया है:

  1. अग्रभूमि/पृष्ठभूमि रंग रीसेट करने के लिए ' डी' दबाएं।
  2. मेनू बार पर परत क्लिक करें।
  3. चुनें नई समायोजन परत।
  4. इच्छित परत प्रकार का चयन करें।
  5. क्लिक करें ठीक (या Enter कुंजी दबाएं)।

जब आप समायोजन परत का चयन करते हैं, तो समायोजन पैनल (आमतौर पर परत पैनल के नीचे दिखाई देता है) उपयुक्त नियंत्रण प्रदान करता है। परिवर्तन तुरंत परिलक्षित होते हैं। यदि आप पहले/बाद में देखना चाहते हैं, तो बस उस समायोजन परत की दृश्यता (आई आइकन) को टॉगल करें। आपके पास एक ही समय में कई समायोजन परतें हो सकती हैं, या तो तुलना करने के लिए (जैसे यह देखना कि क्या आप ब्लैक एंड व्हाइट बनाम सेपिया टोन पसंद करते हैं) और/या संयोजन प्रभाव।

प्रत्येक समायोजन परत अपने स्वयं के लेयर मास्क के साथ आती है (समायोजन परत के नाम के आगे सफेद बॉक्स द्वारा दर्शाया गया है)। परत मुखौटा उस समायोजन परत के चयनित भागों की दृश्यता को नियंत्रित करता है - सफेद क्षेत्र दिखाई दे रहे हैं, काला छिपा हुआ है।

मान लें कि आपके पास एक फोटो है जिसे आप हरे रंग की हर चीज को छोड़कर ब्लैक एंड व्हाइट बनाना चाहते हैं।आप समायोजन परत बनाते समय ह्यू/संतृप्ति का चयन करेंगे, संतृप्ति स्लाइडर बार को बाईं ओर ले जाएं (-100), और फिर हरे क्षेत्रों पर ब्रश करने के लिए ब्रश टूल का उपयोग करें (आप जो रंग खोज रहे हैं उसे देखने के लिए आप समायोजन परत को छुपा/खोल सकते हैं)। कुछ पिक्सल को ओवर-ब्रश किया? बस इरेज़र टूल का उपयोग उन काले ब्रश के निशान को "मिटाने" के लिए करें। लेयर मास्क का सफ़ेद बॉक्स आपके संपादनों को दिखाएगा और दिखाएगा कि क्या दिखाई दे रहा है और क्या नहीं।

यदि आप समायोजन परत के साथ काम कर चुके हैं या पसंद नहीं करते हैं, तो इसे हटा दें! मूल छवि अप्रभावित रहती है।

रंग और संतृप्ति को ठीक करना

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आधुनिक डिजिटल कैमरे काफी सक्षम हैं, लेकिन कभी-कभी (जैसे प्रकाश/पर्यावरण की स्थिति के कारण, सेंसर जिस तरह से डेटा को संसाधित करता है, आदि) तस्वीरों में रंग थोड़े बंद हो सकते हैं। बताने का एक त्वरित तरीका है:

  • लोगों के चेहरे और/या त्वचा
  • इमेज में जो कुछ आप जानते हैं वह चमकीला सफेद होना चाहिए (जैसे शर्ट, बादल)

शूटिंग के दौरान प्रकाश का तापमान (उदाहरण के लिए चमकीले नीले आकाश से ठंडा, सूर्योदय/सूर्यास्त के दौरान गर्म, फ्लोरोसेंट बल्बों के नीचे हल्का सफेद, आदि) रंग कास्ट के साथ त्वचा की टोन और सफेद तत्वों को प्रभावित कर सकता है। शुक्र है, छोटे बदलाव - विशेष रूप से उपरोक्त समायोजन परतों के साथ - रंगों को सही कर सकते हैं।

कई छवि संपादन प्रोग्राम (और कुछ ऐप्स) एक ऑटो कलर करेक्शन सुविधा प्रदान करते हैं, जो आम तौर पर अच्छी तरह से काम करता है (लेकिन हमेशा पूरी तरह से नहीं)। अन्यथा, रंगों को समायोजित करके मैन्युअल रूप से हेरफेर किया जा सकता है:

  • स्तर (आरजीबी चैनल और हिस्टोग्राम ऑटो-करेक्ट के विकल्प के साथ)
  • रंग / संतृप्ति (RGBCMY चैनल)
  • फोटो फिल्टर (जैसे वार्मिंग, कूलिंग, आदि), कुछ नाम रखने के लिए।

उपरोक्त फोटोशॉप सीएस/एलिमेंट्स एडजस्टमेंट लेयर्स के रूप में उपलब्ध हैं, जो कलर कास्ट को हटाने और संतृप्ति में सुधार पर अधिक नियंत्रण प्रदान करते हैं।

संतुलन और फोटो-यथार्थवाद बनाए रखने के लिए, ध्यान रखें कि छवि को अधिक या कम संतृप्त न करें - या कम से कम ऐसे रंग जो अधिक प्राकृतिक बने रहें। हालांकि, आप कुछ रचनात्मक नाटकीयता के लिए विशिष्ट रंगों को संतृप्त करने के लिए एक छवि के क्षेत्रों (जैसे उपरोक्त परत मास्क के साथ) का चयन करने के लिए समायोजन कर सकते हैं। ब्राइटनेस, कंट्रास्ट, हाइलाइट्स और शैडो को एडजस्ट करना न भूलें, क्योंकि ये इमेज को पॉप बनाने के लिए गहराई और रंगों को अलग करने में मदद कर सकते हैं!

तेज करना

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फोटो संपादन प्रक्रिया में शार्पनिंग हमेशा अंतिम चरण होना चाहिए। प्रभाव बिल्कुल वैसा ही है जैसा यह लगता है - शार्पनिंग किनारों और छोटे विवरणों को परिष्कृत करता है, जो समग्र कंट्रास्ट को बेहतर बनाने और छवि को अधिक विशिष्ट दिखाने में मदद करता है। यदि छवि में नरम और/या धुंधले क्षेत्र हैं तो प्रभाव अधिक स्पष्ट होता है।

कई इमेज एडिटिंग प्रोग्राम और ऐप्स एक ऑटो शार्प फीचर और/या स्लाइडर्स की पेशकश करते हैं, जो उपयोगकर्ताओं को पूरी तस्वीर पर लागू शार्पनिंग की मात्रा को समायोजित करने की अनुमति देते हैं।शार्पनिंग टूल भी हैं (ब्रश का उपयोग करने के समान) जो आपको एक छवि के भीतर केवल चुनिंदा क्षेत्रों को मैन्युअल रूप से तेज करने देते हैं।

लेकिन इससे भी अधिक सटीकता और नियंत्रण के लिए, आप फ़ोटोशॉप सीएस/एलिमेंट्स में अनशार्प मास्क (यह कैसा भी लगता है, यह शार्प करता है) फीचर का उपयोग कर सकते हैं:

  1. मेनू बार पर एन्हांस क्लिक करें।
  2. चुनें अनशार्प मास्क। एक पैनल दिखाई देगा, जिसमें छवि का ज़ूम-इन भाग दिखाई देगा (जिस पर आप ध्यान केंद्रित करने के लिए विवरण ढूंढने के लिए इधर-उधर जा सकते हैं) और शार्पनिंग को समायोजित करने के लिए तीन स्लाइडर दिखाई देंगे।
  3. त्रिज्या स्लाइडर (यह शार्पनिंग लाइनों की चौड़ाई को नियंत्रित करता है, उच्च का अर्थ है अधिक प्रभाव) को 0.7 पिक्सेल पर सेट करें (0.4 और 1.0 के बीच कहीं भी शुरू करने के लिए एक अच्छी जगह है).
  4. थ्रेशोल्ड स्लाइडर सेट करें (यह नियंत्रित करता है कि किनारों को कैसे निर्धारित किया जाता है कि कैसे लागू करने के लिए तेज करने के लिए अलग-अलग दो पिक्सेल की आवश्यकता होती है, निचला मतलब अधिक क्षेत्रों / विवरणों को तेज किया जाता है) 7 स्तरों तक (1 और 16 के बीच कहीं भी शुरू करने के लिए एक अच्छी जगह है)।
  5. राशि स्लाइडर सेट करें (यह किनारों में जोड़े गए कंट्रास्ट को नियंत्रित करता है, उच्च मान का मतलब अधिक तीक्ष्णता है) 100 प्रतिशत (50 और 400 के बीच कहीं भी शुरू करने के लिए एक अच्छी जगह है).
  6. शार्पनिंग की सही मात्रा का पता लगाने के लिए पूरी छवि को देखते हुए स्लाइडर्स को थोड़ा धक्का दें (यानी इसे ज़्यादा किए बिना वरीयताओं को सूट करें)।

स्क्रीन पर छवियों को 100% आकार में देखना याद रखें ताकि तीक्ष्ण प्रभावों का मूल्यांकन करना आसान हो (पिक्सेल को सबसे सटीक रूप से दर्शाया गया है)। अधिक और/या बारीक विवरण वाले क्षेत्रों का अध्ययन करने से मदद मिलेगी।

ध्यान रखें कि अधिक हमेशा बेहतर नहीं होता है - बहुत अधिक तेज करने से अवांछित शोर, आभामंडल और/या अतिरंजित/अप्राकृतिक रेखाएं जुड़ जाएंगी। सटीक शार्पनिंग एक कला है, इसलिए अक्सर अभ्यास करें!

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